L'équipe pédagogique
Qui sommes-nous?
Notre ambition :
"Sublimer la technique & libérer l'interprète!"
France DARIZ a été initiée très jeune à l’exigence du bel canto par le ténor franco-italien Jean-Claude Costa. Durant huit années de formation intensive, elle explore avec rigueur et passion les œuvres de Bellini, Donizetti et Rossini. Ce socle stylistique, fondé sur la souplesse, l’écoute, la patience et l’émotion maîtrisée, devient la clé de voûte de son approche vocale.
Au fil des années, elle se forme auprès de grandes figures du chant, de la scène et de la direction musicale (Yvonne Minton, Lise Arseguet, Tom Krause, Michel Plasson…), enrichissant son interprétation d’une vision à la fois linguistique, physiologique et culturelle de la voix. Pour elle, chaque langue convoque un geste vocal différent, et chaque compositeur inscrit dans la partition des indications émotionnelles précises qu’il faut savoir lire et incarner. L'opéra n'est pas seulement affaire de technique, mais d'intelligence du style, de compréhension historique et d'abandon sensible.
Sa pédagogie repose aujourd’hui sur une idée forte : le son juste naît des causes justes, non des effets recherchés. Chanter, c’est penser juste, pas accumuler les automatismes. Son enseignement invite donc à distinguer ce qu’il faut savoir pour chanter (connaissances) et ce qu’il faut penser pour chanter (simplicité d’intention).
Porteuse d’un héritage vocal exigeant et profondément vivant, France Dariz se sent investie d’un devoir : transmettre ce savoir inestimable, pour qu’il ne se perde jamais, et accompagner les chanteurs dans une quête d’authenticité, de liberté et d’émotion.
Christine CRAIPEAU conjugue un solide parcours artistique et une expertise affirmée en accompagnement. Formée au chant lyrique au Conservatoire d’Angers (classe d’Yves Sotin), à Nantes (avec Annie Tacet), titulaire d’une licence de musicologie (Sorbonne) et passée par le CNIPAL à Marseille, elle ancre son approche dans l’exigence musicale et l’art de la scène.
Progressivement, elle élargit son champ d’action à la formation et au développement personnel : certifiée BrainGym® (2015), coach professionnelle (2019), titulaire du Titre Professionnel de Formateur pour Adultes, consultante en bilan de compétences et praticienne MBTI®, elle accompagne chacun dans un chemin personnalisé d’évolution.
Passionnée par les méthodes centrées sur la personne, elle s’est formée auprès de figures inspirantes telles que Jacques et Valéria Salomé, Rudolf Bautz, Yvonne Minton, Tom Krause, ou encore Marcelle Della Faille.
Reconnue pour son dynamisme, sa créativité et son adaptabilité, Christine conçoit des formations sur-mesure alliant exigence artistique et développement humain. Avec elle, la voix devient un vecteur d’expression, de transformation et de révélation des potentiels.
Noélie LANTIN est cheffe de chant, pianiste et pédagogue, reconnue pour son accompagnement sensible et rigoureux des chanteurs lyriques. Formée au Conservatoire de Montpellier (avec Laetitia Bougnol), puis au CRR du Grand Avignon (piano avec Véronique Muzy, accompagnement avec Françoise Ponzo), elle obtient sa médaille d’or en trois ans. Parallèlement, elle mène des études en lettres modernes à l’université Paul Valéry, avec des travaux consacrés à la mise en musique de la poésie et à l’univers symboliste.
Son parcours l’amène à collaborer très tôt avec des figures du chant et de la direction : elle accompagne des élèves du maestro Gabriel Bacquier, travaille sous la direction de Michel Piquemal, Peter Christopoulos ou Arnold Schiffman, et participe à des productions scéniques mêlant théâtre et chant avec F. Gioria-Guiral et G. Voillemet. En 2019, elle est sollicitée pour préparer les chœurs du Capitole de Toulouse et de Monte-Carlo pour Guillaume Tell de Rossini, aux Chorégies d’Orange, sous la direction du maestro Gianluca Visconti.
Enseignante au CRR du Grand Avignon depuis 2012, elle coordonne le département claviers (13 professeurs), accompagne la classe de chant lyrique de Catherine Thomasset, anime des stages de perfectionnement et intervient dans des projets de médiation inclusive. Artiste engagée, elle est référente pour le CALMS (Collectif des Artistes Lyriques et Musiciens Solidaires) et organise, depuis 2021, des concerts caritatifs à l’Opéra du Grand Avignon, réunissant une cinquantaine de chanteurs professionnels.
Ayaka Niwano est cheffe de Chant, accompagnatrice, concertiste et pianiste collaborative.
Avec un immense répertoire vocal et instrumental et une passion de la transmission, Ayaka Niwano parcourt toute la France et l’Europe. Sa finesse musicale et son sens de la pulsation, son rythme naturel tout à fait exceptionnel, et sa technique pianistique remarquablement solide sont très appréciées par ses partenaires musicaux. Ayaka commence le piano à l’âge de quatre ans.
Sa licence de musique à l’Université des Arts de Tokyo est couronnée par un Premier Prix. Puis son intérêt pour la dramaturgie d’opéra la mène en France : elle obtient son Master de recherche en dramaturgie musicale à l’Université Paris-8. Pendant ses études, elle suit un stage à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris qui sera le déclencheur de savocation de pianiste cheffe de chant. Tout de suite, elle est sélectionnée à “Udo Reinemann International Lied Masterclass” au Conservatoire Royal de Bruxelles. L’année suivante, Ayaka obtient son Master d’Accompagnement au piano du CNSMD de Lyon, avec mention Très Bien à l’unanimité.
Elle reçoit les conseils réguliers de la pianiste Marie-Catherine Girod. En tant que cheffe de chant, Ayaka collabore fidèlement avec l’Opéra Grand Avignon pour plusieurs productions d’opéra et ainsi elle joue sous la direction de chefs tels Débora Waldman, Samuel Jean, Federico Santi, Benjamin Pionnier.En qualité de collaborative pianiste, elle est pianiste coach pour la classe deSandrine Pastor (clarinette) et de Martine Charlot et Gionata Sgambaro (flûte), et de Olivier Holt et Maxime Pitois (direction d’orchestre) à l’ESM Bourgogne Franche-Comté, également de Annick Roussin (violon) et de Jacques Deleplancque (cor) à l’Ecole Normale Supérieure Musique de Paris.
Ayaka Niwano s’est produite dans des salles prestigieuses comme Tokyo Bunka-Kaïkan, Musée Dauphinois-Grenoble, Théâtre des Terrasses de Gordes, Musée Jean-Jacques Henner, Théâtre Sébastopol de Lille, Opéra Grand Avignon, Les Chorégies d’Orange, Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, Amphithéâtre de l' Opéra Bastille, Salle Cortot, Théâtre du Châtelet, Wigmore Hall (Londres), Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, « Générations France Musique, le live » (Radio France)
